还有多少英雄可以归来——解码《大圣归来》

　　新华网北京７月２１日电（记者屈婷　闫祥岭　王小鹏）今夏，华语电影市场热闹非凡。

　　《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）、《捉妖记》、《煎饼侠》在１８日一天票房就达到４．４亿元人民币，创中国电影单日票房新高。《大圣归来》更成了全民热议的文化现象。

　　自吴承恩创造出这个仙石蹦出的猴子“孙悟空”，它的故事就在华人世界长盛不衰，也无数次走上银幕、屏幕。而这次，缘何一个落寞的“大圣”却在观众眼中成了“我们自己的大英雄”？

　　《大圣归来》凭口碑热卖，到底是中国动画电影及相关产业的“分水岭”、“里程碑”，还是只是一个很难复制的孤峰？

　　更广范围讲，中国电影在创造票房的同时，还能不能产生更多具有全球影响力的文化英雄？

　　新华社记者带着这些问题，访主创团队和文化学者，力图解码大圣现象的来龙去脉。

　　 

　　7月17日在北京“十月动画工坊”工作室拍摄的《大圣归来》导演田晓鹏。新华社记者 吴凯翔 摄

　　“是时候让我们的猴子惊艳四方了”

　　“是时候让我们的猴子惊艳四方了。”网友＠　路人Ｅｉｔａ在《大圣归来》影评中这样写道。一句话的评论收获了４４８０个“赞”。

　　影片中，孙大圣有一张让人印象深刻的长脸，是一个末路英雄，失去了法力，内心迷茫无助；唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”；猪八戒变身成一只可爱的粉色小猪……对传统形象的大胆改编和其本身具有的鲜明东方元素，不仅让孩子目不暇接，更让成年观众沉醉其中。

　　“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”导演田晓鹏说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。”

　　这个“巨人”就是享誉世界的中国古典名著《西游记》。这个成功的产品定位令《大圣归来》不仅在海外有影响力，在国内也瞄准“合家欢”市场。对于低幼的小孩子来说不怕看不懂，对于“８０后”及更年长的观众来说，这是对自己童年记忆的致敬，也可以带着孩子一起去放松娱乐。

　　此外，对文化经典进行贴合当下生活的改编，有颠覆但尊重，虽不拘泥，但绝不戏说。这样的故事内核也是作品成功的重要原因之一。

　　田晓鹏说，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。正是这份“初心”，让整个制作团队“八年磨一剑”，坚持要做一个属于中国人自己的“大英雄”，做一个“全年龄向”的大电影。

　　从筹备到制作的八年中，田晓鹏和团队成员光是“动态分镜”环节就耗时两年多。这令看惯了“五毛钱特效”的观众发现：无论是３Ｄ效果、画面构图，还是色彩设计、细节呈现等，《大圣归来》已经具备与迪斯尼、皮克斯、梦工厂等一流影厂叫板的能力。

　　当然，他们也赶上了好时候——“互联网＋电影”时代。影片出品人路伟感叹道：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”

　　“互联网＋”下的众筹模式为《大圣归来》“补给”了急需的资金。路伟当初在“朋友圈”发起众筹，称只要投入１０万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。但令他意外的是，原定目标也就是１００万元，结果却带来了１００多位投资人，筹到金额达７００万元。

　　“互联网＋”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。２０１４年６月，影片的音乐ＭＶ首先在“８０后”、“９０后”聚集的动漫弹幕网站发布，具有“国产动漫情节”的动画粉丝们构成了第一批未来观众群体。此后，剧组又在１９个城市收获了一批影评人、明星、行业领袖的口碑。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。

　　电影上映后，在初期排片空间受到挤压的情况下，同样靠以网络为载体的“口口相传”，完成了从粉丝群、业界领袖到普通受众的扩散。用博纳影业总裁于冬的话说，这对中国电影传统“产供销”体系带来的变化是“革命性的”。

　　众筹、口碑等都必须服务于内容，而内容的核心是对观众的尊重。作为一部“合家欢”动画电影，《大圣归来》也证明了要么闹，要么炫，要么猎奇，并不是国产电影的出路。不是讲大道理，同样可以传递主流价值，同样可以获得巨大的票房成功。

　　中国电影家协会秘书长饶曙光说，讲市场与正能量并不冲突。“真正好电影是能引起大多数人共鸣的，必须有向上的力量。”

　　影片投资方、横店集团总裁助理刘志江也认为，《大圣归来》的成功证明了“积极向上”和“走市场”没理由要被看做是相互矛盾的。“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的？”他反问道。

　　 

　　7月17日，一位设计师在北京“十月动画工坊”工作室展示电影《大圣归来》的设计稿。 新华社记者 吴凯翔 摄

　　打造全产业链条路还很长

　　动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。

　　中国文化管理层和电影人，也从没忽视这个分支。７月１１日起一直到８月底，全国２０００余家影院，将在早上９点至１１点特别增设“动画，你早！”国产动画电影专属时段。业内人士认为，此举将为国产动画电影拓展更多市场空间。

　　早在２００６年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的减免政策，还有政府补贴。

　　然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。

　　在《大圣归来》之前，中国虽然不乏制作精良、口碑也不错的全年龄向动画电影，如《魁拔》、《秦时明月》、《龙之谷》等，但票房和市场表现都比较平淡。就连刘志江也坦承，投资动画电影有很大风险，按之前的市场规律，业界普遍认为《大圣归来》的票房不会超过８千万元。

　　普遍观点认为，虽然中国动漫电影已经成为电影产业新的增长点，但是和美国、日本等国家对比，我国动漫产业占ＧＤＰ比重还很低，动漫观影市场、人群还没完全形成，高水平的动画人才匮乏。

　　但田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。

　　制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊重的规律。“投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”刘志江说。

　　《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想像力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。

　　也许是巧合，同档期同样火爆的《捉妖记》在真人电影中植入“胡巴”的可爱动画形象，成为另一类动画电影。

　　国家电影局局长张宏森说，中国电影作品的多样化形态正在形成，多类型、多品种已经成为发展趋势。

　　这，也许才是大圣和胡巴火爆背后值得探讨的具有规律性的因素。

　　值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发，并调侃其为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。

　　这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长路要走。

　　随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品？虽然，这是关于中国动画产业发展的另一个话题，但希望这样的梦想不再是遥不可及的未来。

　　 

　　7月17日，一位设计师在北京“十月动画工坊”工作室工作。 新华社记者 吴凯翔 摄

　　“超级英雄”的中国价值内核

　　“孙大圣”再度横空出世，在令人看到了中国动画产业希望和路径的同时，更看到了发掘文化经典的无限可能性。

　　仅从票房这个纯经济指标讲，中国电影产业发展在全球产业格局中也颇有横空出世的味道。

　　２００３年，中国电影只有１０亿元票房，只有美国的１％；去年中国电影票房达到了２９６亿元，接近北美电影市场的４５％－４７％。十多年间，票房一直保持着３５％以上的年均复合增长率。

　　但已经成为全球第二大电影市场的中国，在创造具有全球影响力的“超级文化英雄”方面还乏善可陈。

　　中国的动漫观众，谁不对日籍的奥特曼、机器猫，美籍的钢铁侠、绿巨人耳熟能详？掰着手指数数本土具有全球影响力的漫画人物，多数人还是会想起５０多年前创作的《大闹天宫》里的“美猴王”。

　　反观第一电影大国美国，无论是本土作战，还是拓展海外，特别是他们非常重视的中国市场，打出的牌之一就是用好中国家喻户晓的文化形象，比如功夫纯正的熊猫、讲一口流利英文的花木兰。

　　但这些影片中，虽然中国元素触目可见，核却还是美国文化。

　　在田晓鹏看来，熊猫阿宝就是一个纯正的美国人，他的肢体语言是含蓄的东方人物不会具有的。《花木兰》里对中国山水、人物的刻画颇有东方神韵，但情节上花木兰与任何一个迪斯尼创造的公主没有区别。

　　“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”

　　饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，光西游记就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为形象椽笔的宝贵资源。

　　在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以２１０万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。

　　在电影界，所谓ＩＰ（知识产权），是指一个形象或一个“故事核”，比如擎天柱、钢铁侠、机器猫等。饶曙光说，文化ＩＰ是经过若干年积累，生根于所在国文化、价值观的一种符号，往往承载在某个固定形象中。

　　中国传统ＩＰ相当丰富，比如《三国演义》、《水浒传》、《封神榜》等，都是历经千年、浸润中华文化基因和价值观的“超级ＩＰ”。

　　不少业内人士认为，当中国致力建设电影产业大国和产业强国时，我们更要有与之匹配的电影文化尊严和电影文化品格。“说到底，各国强势ＩＰ的传播力，在很大程度上代表了一国的文化软实力。”中国艺术研究院副研究员刘藩说。

　　《大圣归来》到底还只是一部电影。但细想想，哪个国家的少年记忆中没有属于自己的“孙大圣”？就是一个个儿时的超级英雄，让一代代人完成着对人生和文化的认同。

　　归来的大圣随着档期的结束，只会成为记忆。再往大了说，其实也只是流行文化中一个新的符号，虽然大家期望这个符号的生命力更持久，更难忘。

　　而对于中国电影，或者更广义的中国文化来说，更多的“超级英雄”的到来才是大家的期盼。

　　对此，华沙电影节主席斯塔凡·劳丁说过一句话：“对于中国电影人来讲，其实你们有十三亿个故事可以讲。”