在玩具世界，诠释中国人自己的审美

　　【青年聚焦·国风系列之潮玩篇】

　　在玩具世界，诠释中国人自己的审美

　　——走近青年潮流玩具设计师

　　光明日报记者 方曲韵 光明日报通讯员 吴佳儒

　　当玩具不再只是儿童的专属，走向更广阔的成年人市场；当玩具的功能不只局限于玩耍和观赏，而被赋予更多的文化体验，一场有关文化与市场融合的潮流酝酿开来。

　　一群年轻的设计师和策划人参与了这场潮流。他们有的来自文博机构，从传统文化中找寻适合做玩具的元素；有的另辟蹊径，从看起来毫不相关的传统制造业转型来做潮玩。努力的方向和重点虽然各不相同，有一条共同的脉络却清晰可见——在玩具的世界里，中国潮流玩具从业者正在创造一门自己的语言，一门根植于传统文化的独特语言。

　　河南博物馆考古盲盒 图片为受访者供图

　　刘文辉在制作积木模型。图片为受访者供图

　　刘维从馆藏文物中寻找设计灵感。图片为受访者供图

　　“大唐小街”国风系列潮玩。图片为受访者供图

　　1、打开年轻人文化认同的钥匙

　　手握袖珍精巧的洛阳铲，一点点挖开包裹着未知“文物”的洛阳土，忐忑、期待，谁也不知下一秒会露出什么样的“失传宝物”。

　　这并非考古现场，而是一个考古盲盒带来的新奇体验。2020年，河南博物院推出“失传的宝物”系列考古盲盒，设计团队特意将各类“宝物”藏在土中，让人们有机会感受亲手挖掘历史“文物”的惊喜与文化体验。从调兵遣将的虎符到“隐藏款”镇馆之宝妇好鸮尊，曾经只能在书中一睹风采的文物，在逼真的盲盒体验中揭下神秘面纱。

　　将考古过程以盲盒潮流玩具的形式再现，极具创意，但并非易事。“从开始到现在，光是包装我们就修改了12次。”90后文博工作者、河南博物院品牌运营主管刘维说。

　　在镇院之宝杜岭方鼎的设计过程中，要将通长87厘米的青铜重器缩小到手掌大小，意味着成品不得不放弃许多原物的细节。但设计团队在提高设计、翻模难度的前提下仍然坚持保留“饕餮之眼”细节元素，因为它是鼎身饕餮纹的精髓。“作为文博机构，我们对自己的要求是产品不能有一点文化内容上的错误，这是非常严肃的事情。”刘维强调。

　　精益求精不意味着刻板。工作中，设计团队经常与顾客互动，从中汲取新潮玩法的灵感，刘维称之为“动态文创”。“顾客的反馈会给我们很多启发，有些顾客挖到了半块虎符，希望有更好的收藏价值，我们就设计了一个玩法：如果挖到两块可以拼起来的虎符，他就可以‘调兵遣将’，得到一个大将军印，体验‘一支穿云箭，千军万马来相见’的感觉。”刘维说。

　　如今，致力于读懂年轻人的河南博物院俨然成了一个潮流打卡地。“我们现有的100多款宝物大多是馆藏，它们有各自独特的文化背景、研究价值，让这些宝贵的文化遗产资源得到应有的关注，也是考古盲盒的初衷。”作为90后青年的刘维，对国风潮玩的未来同样抱有一份年轻的期待，“年轻人内心本就有对中华文化的骄傲与认同，我相信，国风潮玩能成为开启这份骄傲与认同的钥匙。”

　　2、让古建筑的美成为人们可以随手触摸的存在

　　像牛顿被落下的苹果击中，博物馆里对斗拱模型的惊鸿一瞥成为击中青年设计师、晚峰文化品牌创始人刘文辉的“苹果”：“我当时的第一感受是，古建筑不应该只是一个静态的展示品，待在玻璃罩里，不能碰、不能摸，也不能打开。”

　　刘文辉绞尽脑汁思考，如何让这些宝贝走出展览馆，成为所有人都可以触摸的存在。“木构建筑本身结构性非常强，它或许可以被开发成一个很好的工艺品。”几番思索，他将目光投向了积木这种玩具。

　　刘文辉开始制作斗拱积木时，国内市场上尚没有成熟的产品可供借鉴。“有人说，你只是把屋顶还原下来啊！”刘文辉回忆，但是，将斗拱、榫卯设计成玩具，并非依葫芦画瓢就能了事。屋檐之下、看不见的暗处，古建筑结构往往暗藏玄机。刘文辉在制作五台山佛光寺积木时，翻阅了大量图片资料，但二维图片不可避免地限制着设计者的思路和设计的深入。“斗拱、榫卯藏在阴影里，照片没法捕捉屋檐下的那些细节。”刘文辉说，“我们跑去佛光寺考察了十几次，做了100多次实验、100多次试用和修改，才最终实现了几乎100%接近原物。”

　　保证积木外形美观的同时保留原结构样式，是设计师必须解决的难题。“很多建筑其实是从实用性出发的，对工匠来说，支撑起整个屋顶是第一位的，而美观是其次。”刘文辉说，然而从消费者的角度出发，美观则成了首要需求。

　　在这对矛盾中，刘文辉渐渐摸索出了平衡点：“我们会放弃一些外形上不够惊艳的部分，做设计上的优化，但是结构本身的精髓、背后巧妙的力学结构、蕴藏的杠杆原理，一定要原汁原味地保留下来。”刘文辉说，“这些背后的巧思才是我们想要展现的。”

　　刘文辉现在的目标依然是做出最好的中国积木。但于他而言，这一切早已不是“做积木”那么简单。刘文辉期待斗拱积木能够承载起这一代年轻人的文化记忆：“当越来越多人关注传统文化的时候，传统文化就可以重新翻开它灿烂的一页，然后用当代的形式传播和传承。我相信这种结合，也会让未来的中国文创迸发更多灵感。”

　　3、从“中国制造”到“中国创造”的潮玩故事

　　一家为知名手机厂商生产金属配件的厂家，同时是一家在海内外拥有众多粉丝的潮流玩具生产商，这样的角色出现在东莞不会令人感到意外。

　　80后潮流玩具从业者、东莞微石科技总经理熊毛，向我们讲述了这样一个从“中国制造”走向“中国创造”的潮玩故事。

　　“我们是做金属加工起家的，2004年就在东莞成立。我们很早就意识到，一直给别人代工是走不远的，我们要创造一款新的产品，打造属于自己的品牌。”熊毛介绍，从2006年开始研发到2014年成立独立品牌拼酷，他们用8年时间开启了一个全新的领域——金属拼接玩具。

　　传统玩具主要以纸、木、布、塑为材料，在这些领域，国内的初创玩具企业很难突破和超越国外品牌。“但在金属拼接玩具领域，我们可以骄傲地说，这是我们中国人创造、并且处于业内领先的一个领域，目前整条生产线设备都是我们自主研发的。”熊毛介绍。

　　十多年前，用金属做玩具，拼酷是第一家，一系列意想不到的难题摆在了设计团队面前。什么样的金属适合做玩具？经历一次次失败，他们终于在几百种金属材料中，发现0.25至0.3毫米的430不锈钢片或黄铜片具有理想的拼装效果。

　　真正让更多人知道拼酷的，是一个名为“大唐小街”的国风系列潮玩。在这个系列里，玩家通过金属件之间的一拧一扣，就能还原门庭若市的客栈酒楼、烟火气十足的食肆小摊，一秒穿越回店铺林立、车水马龙的大唐盛世。

　　一个小故事让熊毛记忆犹新。2019年，拼酷首次将黄鹤楼、美猴王等产品卖到日本，没想到在日本社交媒体上引发了一场关于文化的讨论。“有日本玩家说中国的建筑和日本的很像，马上就有人纠正他说，其实日本的建筑风格来自大唐。”熊毛感慨，“当时就很受触动，我们作为一家民营企业，还能起到文化传播的作用，很有成就感！”

　　这个故事给了熊毛很多信心。现在，每当有人问熊毛“拼酷是不是在对标做中国的乐高”，熊毛都会回答：“我们面前没有可以对标的公司，我们要走的是一条自己的路。”

　　本期选题支持：方曲韵、王胜昔

　　采编团队：彭景晖、龚亮、李丹阳、安胜蓝、李睿宸、杨桐彤

　　《光明日报》（ 2021年06月01日 09版）